Expanding theatres: toolkit voor hybride theater ervaringen

Digitale ruimtes bieden een unieke kans voor de podiumkunsten om te floreren. Hybride theater vormt een nieuw speelveld vol mogelijkheden om te experimenteren, te verbinden en te verrassen. Vanuit het project Venues of the Future lanceren de partners een stap-voor-stap toolkit die theaterprofessionals ondersteunt bij het creëren van betekenisvol hybride werk.

Hoe maak je theater dat zowel live als online een betekenisvol podium is voor publieke interactie en engagement? Hoe bereik je publiek op afstand, als aanvulling op de kracht van het fysieke moment? Hoe zet je hybride in om de traditionele grenzen tussen maker en publiek op te rekken en de podiumkunsten meer participatief te maken? De Hybrid Theatre Toolkit (Opent een externe link) biedt podiumkunstprofessionals praktische handvatten bij het ontwikkelen van hybride theater ervaringen. Of je nu net begint of al aan het experimenteren bent, deze tool is er om te inspireren, het proces te structureren en inzichten te bieden die in de praktijk zijn getest.

Uit het onderzoek naar de toekomst van podia

De toolkit is ontwikkeld binnen het project Venues of the Future, het research en development project is ontwikkeld als onderdeel van het Innovatielabs (Opent een externe link) programma met subsidie van Stimuleringsfonds Creatieve Industrie  (Opent een externe link)en CLICKNL (Opent een externe link).

Het Venues of the Future project brengt een internationaal team van creatieve partners en onderzoekers samen. NITE (Opent een externe link) en DEN uit Nederland, Substrakt (Opent een externe link), Annette Mees (Audience Labs) (Opent een externe link) en AEA Consulting (Opent een externe link) uit het Verenigd Koninkrijk, en Khalid Bengrhib / 2K.FAR uit Marokko bundelen in dit project hun krachten. Deze Nederlands-Marokkaans-Britse samenwerking beoogt een waardevolle uitwisseling te bewerkstelligen tussen theaterpubliek en makers in alle drie de landen, waarin het creatieve maakproces centraal staat.

De ervaringen en inzichten uit dit meerjarige traject zijn gebundeld in de Hybrid Theatre Toolkit (Opent een externe link). Nu beschikbaar in een vorm, die professionals op een pragmatische en toegankelijke manier ondersteunt in alle fases bij het ontwikkelen van en samenwerken aan hybride theater ervaringen.

FAITH. Foto: Andreas Etter

Wat biedt de toolkit?

De toolkit is bedoeld voor makers, technische partners, producenten, artistiek en zakelijk leiders die hybride producties willen ontwikkelen of versterken.

  1. Een stappenplan in vijf fases: van idee ontwikkeling tot evaluatie en archivering

  2. Concrete tips en aandachtspunten voor projectleiding, samenwerken en publiekswerking

  3. Reflectievragen over inclusie, publiek, technologie en duurzaamheid

De toolkit is op dit moment alleen beschikbaar in het Engels, de Nederlandstalige versie wordt later gepubliceerd.

DEN is kennis partner in het Venues of the Future onderzoek

Met het breed beschikbaar stellen van deze toolkit wil DEN bijdragen aan de digitale transformatie van de podiumkunsten. Niet als doel op zich, maar als middel om nieuwe vormen van beleving, inclusie en creativiteit mogelijk te maken. De Hybrid Theatre Toolkit ondersteunt cultuurprofessionals om hybride werken bewust, doelgericht en artistiek relevant vorm te geven.

Deel dit artikel

Ontdek de laatste digitale trends in de cultuursector

Ontvang iedere maand onze nieuwsbrief met tips, kennis en inspiratie over digitale transformatie in cultuur.