Aflevering 6: Zo voelt een cyberaanval. En zo voorkom je het.
Cybercriminaliteit lijkt iets wat andere organisaties overkomt, totdat je er zelf middenin zit. Het Britse National Museum of Royal Navy en een Nederlandse bibliotheek maakten van dichtbij mee wat er gebeurt wanneer systemen uitvallen, gegevens gevaar lopen en niemand nog weet hoe groot de schade is. Lees hier meer over wat er precies gebeurde tijdens de cyberaanval. (opens in new tab)
In aflevering 6 nemen George Wilson en Darius Heydarpour je mee naar de eerste uren van een cyberaanval: de verwarring, de onzekerheid en de keuzes die onder hoge druk gemaakt moeten worden. Vanuit hun persoonlijke ervaringen delen zij de lessen die zij achteraf trokken, van back-ups en beveiliging tot crisismanagement en herstel. Samen onderzoeken ze hoe culturele organisaties hun digitale weerbaarheid kunnen vergroten wanneer het onverwachte gebeurt.
Aflevering 5: Jongerenmarketing in virtuele werelden
Het Belvedere Museum in Wenen brengt zijn 300 jaar oude collectie naar Roblox en augmented reality. Met projecten als Art Leap en Fantastic Palastics onderzoekt het museum hoe games kinderen en tieners op een vanzelfsprekende manier in contact brengen met kunst en cultuur. Lees in dit artikel meer over hun projecten. (opens in new tab)
In aflevering 5 vertelt Constanze Mitterhuemer hoe deze digitale ervaringen zijn ontwikkeld en welke inzichten daaraan ten grondslag liggen. Selin Şen (Dutch Design Foundation) deelt hoe culturele organisaties jongeren kunnen bereiken zonder gericht te targeten in hun online marketing. Samen onderzoeken ze hoe culturele instellingen kunnen aansluiten bij de leefwereld van een nieuwe generatie.
Aflevering 4: Waarom gaming en cultuur samen kunnen gaan
Gaming en cultuur groeien steeds dichter naar elkaar toe. De live-action game Lander23 van Punchdrunk laat zien hoe theater, technologie en interactieve storytelling samenkomen in een ervaring waarin bezoekers zelf onderdeel van het verhaal worden. Lees in dit artikel meer over deze ervaring. (opens in new tab)
In aflevering 4 vertelt Thomas Keane hoe audio, AI en gameprincipes zorgen voor actieve deelname in plaats van passief kijken. Hayo Wagenaar (IJsfontein) deelt hoe gamedesign en psychologie complexe verhalen voelbaar maken, van interactieve museumervaringen tot zorgtoepassingen. Samen onderzoeken ze hoe een slimme digitale laag publiek verandert in betrokken deelnemers.
Aflevering 3: Slimmere bezoekersstromen dankzij data
Van volle zalen tot verborgen drukte: data helpt musea om bezoekers beter te begeleiden. Zo zette ook het Britse Design Museum data in om de museumervaring te verbeteren. (opens in new tab)
In aflevering 3 Josephine Chanter hoe data onderdeel werd van hun digitale strategie en hoe je een organisatie datagedreven laat werken. Met Splinter Chabot en Evita Goettsch onderzoekt host Anic van Damme wat je zelfs met een klein budget vandaag al kunt doen.
Aflevering 2: Van League of Legends naar immersive theater
Hoe vertaal je een van de grootste games ter wereld naar een fysieke belevenis? In China bouwen Riot Games en Punchdrunk met Immersive Arcane een wereld zonder stoelen of vast podium, waarin bezoekers zelf hun route en verhaal bepalen. Lees in dit artikel meer over deze immersieve voorstelling. (opens in new tab)
In aflevering 2 vertelt Conor Doyle hoe je een ervaring ontwerpt waarin het publiek de regie krijgt. Chafik Benhmidouch laat zien hoe techniek de beleving versterkt zonder af te leiden. Samen onderzoeken ze wat culturele makers kunnen leren van games, immersive storytelling en nieuwe publieksvormen.
Aflevering 1: Wat als kunst terugpraat? AI en nieuwe publieksbeleving
In de tuinen van het Paleis van Versailles kunnen bezoekers voor het eerst in gesprek met eeuwenoude beelden. Dankzij AI reageren iconische figuren als Apollo direct op het publiek. Lees in dit artikel meer over het doel van deze ervaring. (opens in new tab)
In aflevering 1 vertelt Paul Chaine hoe Versailles deze interactieve ervaring ontwikkelde. Marijn Alexander de Jong laat zien hoe hij met exec.DEUS onderzoekt wat er gebeurt wanneer bezoekers zich fysiek verhouden tot AI. Samen verkennen ze hoe kunstmatige intelligentie publieksbeleving verandert en waarom experimenteren niet langer iets voor later is.
Seizoen 2 podcast Cultuurshift
In seizoen 2 van Cultuurshift bespreken we de meest innovatieve, opvallende, soms bizarre, gewaagde en altijd spannende voorbeelden van digitale transformatie in de cultuursector. We bespreken dit met pioneers van over de hele wereld: Amerika, Japan, België en Engeland.
S2:E1 Elvis leeft! Dankzij AI en hologrammen (met het Engelse Layered Reality)
S2:E3 Laat publiek meedoen dankzij gamification met RFID (met het Amerikaanse Meow Wolf)
S2:E4 Zo zet je de meest intieme vorm van storytelling in (met het Belgische SneakPeek)
S2:E5 Jong publiek bereiken dankzij deze successtrategie (met het Britse V&A Museum)
S2:E6 The Sphere te ver? België bouwt z'n eigen digitale arena (met het Belgische Corda Arena)
S2:E7 Hoe een topuniversiteit AR gebruikt om opera te innoveren (met het Amerikaanse MIT)
S2:E8 Toegankelijkheid: een bril met ondertiteling voor doven (met National Theatre uit London)
S2:E9 Een spannend experiment: AI als maker én hoofdpersoon (met het Deense Sh4dow)
S2:E10 Live uitzendingen, een nieuw businessmodel? (met het Amerikaanse Smithsonian)
Seizoen 1 podcast Cultuurshift
Dit is het eerste seizoen Cultuurshift. Een inspirerende podcast voor cultuurprofessionals over digitale transformatie. Want elke dag is een nieuwe kans voor verandering. En die transformatie start bij jou. Met z'n allen kunnen we de cultuursector toekomstbestendiger maken. Luister naar inspirerende voorlopers en gedreven experts uit de cultuursector.
S1:E1 Het publiek van de toekomst met het Rijksmuseum
S1:E2 Nieuwe creatie en beleving met Effenaar
S1:E3 Wat is digitale transformatie
S1:E4 Digitale toegankelijkheid en inclusie
S1:E5 Impact denken
Of luister de podcast Cultuurshift via Apple podcast.
