De eerste dag is met name gericht op de kunstensector. We zullen aan de hand van een aantal presentaties, cases en werksessies ingaan op digitalisering voor kunstenaars en kunstinstellingen. Kies voor één van de deelsessies over Open data, Online platforms, Podcasts of VR & AR.

Toelichting programma

 

Moderator: Monique van Dusseldorp

 

Welkom: Hermineke van Bockxmeer en Maaike Verberk

Als voorzitter van de Raad van Toezicht van DEN opent Hermineke van Bockxmeer de conferentie samen met Maaike Verberk, algemeen directeur DEN.

Digitale cultuur en samenleving: Marleen Stikker

Als 'burgemeester' van De Digitale Stad ontwikkelde Marleen Stikker in 1993 de eerste gratis toegangspoort en virtuele gemeenschap op het internet. In 1994 startte zij Waag, een onderzoeksinstituut voor creatieve technologie en sociale innovatie. Waag richt zich op public research waarin de maatschappij het onderzoeksveld is.

Marleen Stikker geeft een keynote over digitale innovaties in de kunsten in verleden, heden en toekomst.

Afke van Rijn

Afke van Rijn is directeur Media en Creatieve Industrie bij het ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap. Zij zal ingaan op de betekenis van digitalisering voor de kunstensector vanuit een beleidsperspectief.

Pauze

Deelsessies
  • Deelsessie 1: Open data en Wikimedia: betekenis voor kunstinstellingen

Kunstinstellingen maken steeds meer informatie digitaal beschikbaar. Als dit gecombineerd wordt met de mogelijkheden van 'open data' ontstaan nieuwe toepassingen en nieuwe manieren om bijvoorbeeld meer context te geven aan het kunstwerk of je publiek op een andere manier te informeren. Hoe stel je data op een open manier beschikbaar en wat levert dat op? Aan de hand van diverse praktijkvoorbeelden wordt ingegaan op deze vragen.

Moderator: Marcus Cohen (DEN)

Pierre van Diest (deSingel Antwerpen), Hanno Lans (SAE), Bart Magnus (PACKED), Sandra Rientjes (Wikimedia Nederland), Ingmar Vroomen (Muziekweb), Hanno Lans (Stichting Academisch Erfgoed)

  • Deelsessie 2: Nieuwe doelgroepen bereiken met online videoplatforms

Wat kan je doen met videomateriaal? In deze sessie bespreken we verschillende manieren hoe video online ingezet wordt, welke verdienmodellen gebruikt worden, wat de resultaten zijn en de uitdagingen die je tegenkomt. We bespreken dit aan de hand van voorbeelden van diverse online videoplatforms.

Moderator: Wietske van den Heuvel (DEN)

 Marieke van der Donk (MuseumTV), Tony Minnema (Theaterflix), Judith Veraart (Arttube)

  • Deelsessie 3: Engagement nieuwe stijl: podcasts

Podcasts -  online audiobestanden die je kan beluisteren waar en wanneer je maar wilt - zijn in enkele jaren een geliefd medium geworden. Wat doen culturele instellingen en kunstenaars met dit nieuwe medium? In deze sessie horen we verschillende podcasts kort en gaan we in gesprek over doel, ervaringen, resultaten en plannen voor de toekomst.

Moderator: Monique van Dusseldorp

Bo van Bommel  (Noord Nederlands Toneel), An Blokland (Van Gogh Museum), Elise ‘t Hart (artist in Residence bij het Meertens Instituut), Caspar Stalenhoef (Museum Kranenburgh, Frans Hals Museum, Joods Cultureel Kwartier)

  • Deelsessie 4: VR en AR

Hoe gebruikt een kunstinstelling VR en AR en wat doen kunstenaars met dit medium? In deze sessie bespreken we de ervaringen van verschillende instellingen.

Moderator: Arnoud Goos (Beeld en Geluid)

Anna Abrahams (EYE onArt), Pepijn Borgwat (Synergique), Nienke Rooijakkers (Cinedans), Ludger Smit (Stadsarchief Amsterdam/ Rembrandt Privé, )

lunch

Fireside chat with Kati Price
Head of Digital Media, Victoria & Albert Museum (Engelstalig)

Kati Price is head of Digital Media bij het V&A in Londen. Dit museum beheert een groot aantal archieven op het gebied van podiumkunsten en design uit Groot-Brittannië, zowel analoog als digitaal materiaal. Kati Price wordt geïnterviewd over hoe V&A omgaat met deze collecties, hoe selectie plaatsvindt. En met name wat zij als head of Digital Media kan met het digitale archiefmateriaal uit dit deel van de collectie.

Christian “Mio” Loclair
creative director at Waltz Binaire (Berlijn), media-artiest en choreograaf (Engelstalig)

poetic collisions

The poetic collision of human desire and cutting-edge technology illustrate our present age with digital harmony and voltaic friction. However, as digital design rush into a thrilling future of emerging technologies, the time span of our attention and the quality of our poetic experience decreases. In this talk Christian Mio Loclair, Art Director at Waltz Binaire, invites you on an interdisciplinary and visually stunning journey through code experiments, robot dancing, and artificial intelligence to answer the question “WHY?”. Can AI be a generator for sustainable questions and holistic discussions? Can we use emerging technologies as a mirror to human nature and how do we create accessible narrations for people to participate and understand? To enrich the perception of digital phenomena and to communicate meaningful ideas, is why we moonwalk on motherboards.

Pauze

 

Open Call for Ideas

We informeren je over de uitkomsten en ontwikkelingen rondom de Open Call for Ideas die DEN recent uitschreef op zoek naar innovatieve ideeën over digitale toepassingen in de kunstensector. De projecten die zijn gekozen om een prototype of demo te ontwikkelen presenteren zich.

Met onder andere:  Martijn Arts (Total Design)

Digitale strategie rond gedistribueerde collecties: eigen platform of samenwerking?

Een van de grote vragen waar elke kunstinstelling mee geconfronteerd wordt betreft de vraag naar het juiste platform voor de digitale strategie. Maak je gebruik van de bestaande platforms? Zet je alleen of samen met partijen uit de sector een eigen videoplatform op, of gebruik je Youtube waar al zoveel mensen aanwezig zijn? Zet je Facebook, Twitter en Instagram in om tekst en beeld te delen met een groot netwerk? Of creëer je een minder commerciële omgeving?

Met onder andere: Emilie Gordenker (Mauritshuis), Joost Poort (Nederlands Dans Theater), Elsbeth Dekker (Nederlands Dans Theater), Ingrid Walschots (NTR)

Borrel
Deel dit artikel